Pop art – prąd artystyczny w sztuce po II wojnie światowej, wywodzący się z ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Termin pop-art został po raz pierwszy użyty przez angielskiego krytyka sztuki Lawrence’a Allowaya w „Przeglądzie Architektonicznym” („Architectural Digest”) z 1952 roku do opisania tych obrazów, które ilustrowały
POP ART wydaje się nieśmiertelny. Towarzyszy nam już od ponad 60 lat i nie zapowiada się, by miał zniknąć z naszych mieszkań i galerii, wręcz przeciwnie – wciąż zyskuje na popularności. Jeden z najlepiej znanych prądów artystycznych sztuki masowej inspiruje kolejne pokolenia grafików i architektów wnętrz. Są tacy, którzy twierdzą, że wnętrze w stylu POP ART trafia głównie w gusta miłośników kiczu. O gustach się nie dyskutuje! Faktem natomiast jest, że ciekawe mieszkanie w stylu POP ART nie potrzebuje wielkich nakładów. Kolejną niepodważalną zaletą wnętrz w tym stylu jest pogodny nastrój. Soczyste kolory i różnobarwne dodatki sprawią dużo przyjemności nie tylko dla oka, ale także i dla ducha. Głównym założeniem koncepcyjnym POP ART-u jest przenoszenie popularnych wzorów reklam, komiksów i kultowych obrazów (oczywiście w tym samym stylu) na elementy aranżacji. Mogą to być meble, ale także ściany i dodatki dekoracyjne. Masowo reprodukowane zdjęcia ikon pop kultury, takich jak Marylin Monroe czy Audrey Hepburn, najlepiej będę się prezentować w złoconej oprawie na ciemnej, wzorzystej ścianie, ale możemy je także wydrukować na folii i przykleić do mebli. Ciekawie prezentują się również na poduszkach czy kubkach do herbaty i kawy. POP ART-owe kolory powinny być zróżnicowane i odpowiednio nasycone. Styl ten bawi się kontrastami, dlatego podobnie jak na kompozycjach malarskich jego mistrzów, nie zaszkodzi dodać trochę mdłych pasteli, które jeszcze bardziej podsycą zdecydowane kolory. Jak w mało którym ze stylów czerwień możemy spokojniezestawić z zielenią i błękitem. Pomarańcze, odcienie żółci, fiolety… w przypadku POP ART-u żaden z tych kolorów nie jest zabroniony. Do aranżacji wnętrz w stylu POP ART nie potrzebujemy drogich materiałów. Doskonale sprawdzi się tutaj mało szlachetny plastik, słynny plexiglass czy sztuczne futro. Przysłowiową kropką nad „i” niech będzie „kryształowy” żyrandol! Dekoracyjne poduszki, kolorowe pokrowce na krzesła, oryginalne świeczniki czy naklejki podłogowe zamiast dywanów i chodników – dodadzą „stylowego” charakteru każdemu POP ART-owemu wnętrzu. Są meble, które same z siebie są kultowe. Kto nie kojarzy legendarnej kanapy w kształcie ust? Kto nie chciałby mieć takiej w swoim domu? POP ART-owa kanapa czy sofa zdecydowanie powinny wyróżniać się na tle pozostałych mebli i dodatków, dlatego warto w nie zainwestować. Pluszowej, super wygodniej kanapie mogą towarzyszyć mniej komfortowe plastikowe krzesła – niezależnie od tego czy to salon czy kuchnia – oraz szereg kultowych gadgetów. Fot. EMPIK, kolekcja „POP ARTowy trend” POP ART ze swojego założenia jest stylem wielkomiejskim, dlatego wymaga szczególnej uwagi przy kompozycjach z roślinami. Najlepiej jeśli będą to duże okazy, które dzięki rozmiarowi nie dadzą się przytłoczyć wielości kolorów. Źródło: materiały prasowe
„W modzie już wszystko było”, mawiają szczególnie zainteresowani tematem. Coś w tym jest, bo poza detalami, wciąż powtarzają się te same i trendy. Niemal co sezon mamy powrót do mody z jakiegoś okresu: lat 70’tych, lat 80’tych lub inspirowanie się latami dwudziestymi. Oprócz trendów istnieją także style, które pozwalają nam określić upodobania – swoje i
Pop-art jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych prądów artystycznych. Jedni nazywają go uosobieniem kiczu, inni – sztuką. Także aranżacje wnętrz w duchu pop-artu mają zarówno swoich zwolenników, jak i zagorzałych przeciwników. Jedno jest pewne: wnętrzom utrzymanym w tym stylu nie można odmówić odwagi i kreatywności, a meble i inne elementy wyposażenia zaprojektowane zgodnie z założeniami nurtu należą do klasyki designu. Pop-art (popular art) jako prąd artystyczny pojawił się w latach 50-tych w Europie, ale idealne warunki do rozwoju znalazł w Stanach Zjednoczonych. Istnieje już ponad 60 lat, a mimo to nie traci na sile, a nawet zyskuje coraz większe grono miłośników. Kierunek ten można zdefiniować jako dziedzinę sztuki użytkowej, adresowanej do masowego odbiorcy. Za jego charakterystyczną cechę uznaje się podniesienie codzienności i konsumpcjonizmu do rangi dzieła artystycznego. Pop-art. kojarzony jest głównie z osobą Andy’ego Warhola, który dzięki swoim pracom stworzył nową jakość i zainspirował kolejnych twórców oraz przedstawicieli różnych dziedzin, w tym oczywiście architektów, projektantów wnętrz, mebli i elementów dekoracyjnych. TANIE WNĘTRZE W STYLU POP Wielu właścicieli mieszkań i domów chętnie korzysta z pomysłów i rozwiązań wypracowanych przez tworzących w stylistyce pop-artu designerów. Jednak dążąc do uzyskania klimatu inspirowanego kulturą popularną, nie musimy tworzyć projektu całkowicie podporządkowanego temu nurtowi. Równie dobrze możemy poprzestać jedynie na nawiązaniu do charakteru stylu, wykorzystując odpowiednie meble i dodatki. Wyposażenie wnętrza w elementy w stylu pop-art nie musi wiązać się z wysokimi kosztami, chyba, że zdecydujemy się na meble od projektantów. Dużą zaletę stanowią stosunkowo tanie materiały, z jakich wytwarzane są meble charakterystyczne dla nurtu popular art. To przede wszystkim tworzywa sztuczne, takie jak: plastik, plusz, metal, cerata, skaja czy lureks. Niemal całkowicie rezygnuje się przy tym z materiałów naturalnych. W typowej aranżacji utrzymanej w stylu pop-art unika się drewna i wikliny. MEBLE W KOLORACH TĘCZY Meble zaprojektowane w klimacie popartowym odznaczają się intensywną, odważną kolorystyką. Dominują wyraziste, jaskrawe barwy: żółty, czerwony, pomarańczowy, niebieski zielony, fioletowy. Nawiązują one do kolorów ulicznych neonów i wyglądu opakowań produktów dostępnych w supermarketach. Zestawiając ze sobą poszczególne elementy wyposażenia, nie bójmy się operowania kontrastem, ponieważ zestawianie pozornie sprzecznych i niedopasowanych do siebie mebli to jeden z podstawowych wyznaczników stylu. Warto jednak pamiętać o zachowaniu umiaru i właściwych proporcji, aby przez nagromadzenie zbyt wielu elementów i barw, nie wywołać wrażenia chaosu i przytłoczenia. W prawdzie rezultat tego typu aranżacji powinien ocierać się o kicz, ale najlepiej, jeśli będzie to efekt zamierzony, przemyślany, a nie wynikający z połączenia ze sobą przypadkowych sprzętów i ozdób. Charakterystyczne dla mebli wpisujących się w konwencję pop-artu są odważne formy i geometryczne kształty, przede wszystkim: koła, kwadraty i prostokąty. Typowe są też wyraziste, duże wzory, które pojawiać się mogą na różnych elementach wystroju, od drobnych dodatków i naczyń po dywany i fototapety na ścianach. INSPIRACJA KULTURĄ MASOWĄ Motywami dekoracyjnymi wykorzystywanymi w projektowaniu mebli i dodatków wpisujących się w nurt pop-artu są sztandarowe dla tej stylistyki komiksy, a także wizerunki gwiazd kina, muzyki czy polityków. Ikony kultury popularnej pokroju Merlin Monroe czy Audrey Hepburn stały się znakami rozpoznawczymi stylu pop-art. Inspirację dla designerów stanowią także nawiązania do kreskówek, reklamy i życia codziennego. Grafiki zdobiące meble lub umieszczane w tego typu wnętrzach jako dekoracja mają często ironiczny i dowcipny charakter. Dzięki temu przestrzeń jest pozytywnie odbierana i wprawia użytkowników czterech ścian w dobry humor. Kwintesencję nurtu pop-art stanowią kultowe sprzęty. Ich najbardziej znanym przykładem jest czerwona kanapa w kształcie ust, która na przestrzeni lat zyskała ogromną popularność. Dużą sławą cieszą się też stołki barowe, charakterystyczne dla wystroju amerykańskich restauracji szybkiej obsługi z lat 70-tych. Do innych typowych mebli, których nie może zabraknąć w popartowym wnętrzu, należą plastikowe lakierowane krzesła, fotele obrotowe, pufy i dmuchane siedziska o najdziwniejszych kształtach, lekkie przezroczyste stoliki, regały o nietypowym układzie półek, a także elementy w stylu retro. DODATKI Meblom, które nie mają typowego popartowego wyglądu, można go w bardzo łatwy sposób nadać. Zwykła sofa zmieni swój charakter dzięki różnokolorowym dekoracyjnym poduchom, a kuchenne szafki przeistoczą się w designerskie wyposażenie kuchni po naklejeniu na ich fronty fototapety z adekwatnym motywem. Na ogólny wyraz aranżacji przestrzeni w wybranym pomieszczeniu lub całym mieszkaniu istotny wpływ mają dodatki. W nurt pop-art idealnie wpisują się takie dekoracje, jak: lampy o uproszczonych kształtach, duże abażury i żyrandole, barwne akcenty w postaci naczyń, wazonów, mis, figurek, wzorzyste dywany, zasłony i obrusy. Elementem dekoracyjnym może być także regał wypełniony książkami o kolorowych grzbietach. We wnętrzu stylizowanym w konwencji pop-artu nie powinno zabraknąć również obrazów, plakatów i popularnych reprodukcji. Ich obecność w tak zaaranżowanej przestrzeni jest niemal koniecznością, jeśli zależy nam na uzyskaniu właściwego efektu, a więc wnętrza, w którym łączą się wpływy kultury popularnej ze sztuką i elementami życia codziennego. Jeśli uda nam się z powodzeniem zestawić meble, dodatki, dekoracje, barwy i wzory w taki sposób, by uzyskać aranżację odzwierciedlającą idee stylu pop-art lub nawiązującą do niego, otrzymamy w rezultacie wnętrze żywe i dynamiczne, wpływające na nas pobudzająco, zapewniające pozytywne odczucia. Warto zatem zabawić się w designerów i za pomocą kilku elementów stworzyć wystrój, który można porównać do dzieła nowoczesnego artysty.
Trendy w modzie męskiej na zimę 2022/2023. Wciąż w modzie są fasony oversize. Od pewnego czasu projektanci odchodzą od opinających ciało ubrań na rzecz krojów swobodniejszych i bardziej nonszalanckich. Jest to szczególnie widoczne w modzie codziennej, casualowej, choć coraz częściej można spotkać również obszerne marynarki. Pojęcie „Pop-art” (inaczej popular art, czyli sztuka popularna) służy do określenia ruchu artystycznego, który powstał mniej więcej w połowie lat pięćdziesiątych XX wieku w Wielkiej Brytanii, a pod koniec tej dekady pojawił się również w Stanach Zjednoczonych. Głównym założeniem ruchu było wykorzystanie przez artystę zdobyczy zachodniej cywilizacji opartej na szeroko pojętej konsumpcji. Pop-art wyrażał się poprzez środki wyrazu zaczerpnięte z kultury masowej, na przykład reklamy i komiksów. Omawiany prąd artystyczny uważa się za reakcję na dominującą wówczas ideę abstrakcjonizmu ekspresyjnego (reprezentowanego głównie przez Jacksona Pollocka). Pop-art zmierzał do zestawienia w sztuce elementów popularnych z wyrafinowanymi. Członkowie ruchu gloryfikowali kicz i ironię. W powojennej Wielkiej Brytanii Pop-art wywodził się z postronnej obserwacji sytuacji panującej w społeczeństwie amerykańskim. Dużą inspiracją dla Brytyjczyków był również abstrakcjonizm ekspresjonistyczny i wywodzące się z niego przekonanie, że obrazy powinny być tworzone w wielkiej skali. Ponadto na Wyspach panowało przekonanie, że Pop-art stanowi naturalne przedłużenie idei dadaistycznych. Nowy prąd artystyczny różnił się jednak w podejściu do kultury masowej i zamiast ją napiętnować gloryfikował jej osiągnięcia. W Europie za swoistych ojców chrzestnych Pop-artu uważano między innymi Picassa i Duchampa. Najwybitniejsi przedstawiciele omawianego nurtu w Wielkiej Brytanii wywodzili się z londyńskiej Independent Group, założonej w 1952 roku. IG gromadziła młodych malarzy, rzeźbiarzy, architektów, pisarzy i krytyków, którzy reprezentowali modernistyczne podejście do kultury, a także tradycyjne poglądy w stosunku do sztuki pięknej. Dyskusje wewnątrz grupy koncentrowały się wokół zagadnienia wpływu masowej reklamy, filmów, komiksów, fantastyki i technologii na kulturę Zachodu. Założycielami IG, a także jej najwybitniejszymi przedstawicielami, byli malarz Richard Hamilton i rzeźbiarz Eduardo Paolozzi. Po raz pierwszy terminu „Pop-art” użył Anglik John McHale dla określenia ruchu artystycznego w 1954 roku. Pojęcie szybko się przyjęło i zaczęli się nim posługiwać sami członkowie IG. strona: - 1 - - 2 -Polecasz ten artykuł?TAK NIEUdostępnij
8. Klasyczny styl ubierania się: miękkie i wygodne mokasyny. Płaskie mokasyny, zwane też loafersami, to od dobrych kilkudziesięciu lat klasyk w damskiej modzie. Zainwestuj w dobrą parę z miękkiej skóry z dyskretnym, ale ciekawym detalem, a zyskasz buty do noszenia przez wiele sezonów. Damskie skórzane mokasyny z frędzlami.
Pop-art w modzie?? Pop-art pojawił się w latach 50. Wykorzystywał wszystkie elementy życia codziennego. Podkreślał istnienie idoli społeczeństwa, wyolbrzymiał coś co było wówczas popularne. Roy Lichtenstein - tworzył w dziedzinie komiksu, co zapisało się w kartach pop-artu. Zapewne najbardziej znanym i kojarzonym twórcą w sztuce pop-art był zapewne Andy Warhol. To on zaprojektował sukienkę z nadrukiem wypełnionym wielokrotnie powieloną, jego słynną, puszką zupy Campbell's. Jak sama nazwa wskazuje (popular art) sztuka ta miała na celu wyolbrzymianie elementów naszego życia. A jego częścią były oczywiście gwiazdy. Gwiazdy więc stały się bohaterami jego prac. Przypomnijmy sobie sitodrukowe wizerunki Marilyn Monroe, Liz Taylor czy Elvisa Presleya. Wersja do noszenia Pop-art nie mógł pozostać niezauważony w świecie mody. Stał się wielką inspiracją w sferze ubrań. Kontrastowe kolory, wielkie płaszczyzny sitodruku, geometryzacja i komiks. Pierwszym czerpiącym inspiracje z pop-artu projektantem był Yves Saint Laurent. W 1996 roku powstała jego wspaniała kolekcja pełna kolorowych wizerunków i kontrastowej geometryzacji. Oczywiście błędem jest myślenie, że moda w stylu pop-art wygląda niczym reprodukcja prac Warhola czy Lichtensteina w materiale. Jest to subiektywna interpretacja projektantów. Bo przecież pop-art to nie tylko wizerunek Marilyn Monroe. To przede wszystkim kolor, posteryzacja postaci, syntetyczność przedstawienia. Wspaniałym przykładem projektanta czerpiącego ze stylu pop-art jest Manish Arora, nadający swoim kreacjom wszystkie cechy tego stylu. Od form geometrycznych, po silny kolor. Tak naprawdę styl ten wciąż powraca, teraz w kolekcjach Danielle Scutt z wizerunkiem Betty Boop, Blumarine z idealną interpretacją pop-artowych kolorów. Możemy znaleźć ubrania w stylu pop-art w sieci sklepów H&M czy Zara.
\n \n \nstyl pop art w modzie
Styl pop-art we wnętrzach tworzą artyści, którzy tak jak nikt do tej pory (lata 60.) operowali kolorem. Barwy, których używali, są powszechnie uznawane za bliskie stylistyce kiczu. W sztuce ikon pop-artu dominują odcienie bardzo jaskrawe, ich intensywność jest tak duża, że można je również określić jako dyskotekowe.
Styl pop art powstał w latach pięćdziesiątych i do dziś pozostaje bogatym źródłem inspiracji designerskich. Jeśli jesteśmy odważni, lubimy soczyste kolory, eklektyczny styl i zabawę konwencją - zaaranżujmy swoje wnętrze w stylu pop art (zazdrosne miny gości prawdopodobnie dostaniemy gratis). Czym jest pop art?Pop art jest kierunkiem sztuki, który narodził się w latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku i szybko zyskał na popularności. Chociaż od jego powstania upłynęło już ponad 60 lat, nadal jest on modny i popularny wśród ludzi, którzy pogodzili się z ekscentryczną stroną swojej osobowości. Cechami charakterystycznymi tego stylu są odważne, soczyste kolory, geometryczne formy, a także zabawa kontrastem i konwencjami. Pop art chętnie przygarnia także wszelkie wcielenia kiczu. Często wykorzystywane są w nim popularne motywy i postaci – z reklam, filmów czy też kreskówek. Często stosuje się także, tak ukochane przez Warhola, multiplikacje znanych obrazów i motywów. Pop art chętnie przenosi codzienne przedmioty w obszar sztuki i odważnie eksperymentuje, łącząc różne barwy, motywy i elementy, które do tej pory nigdy nie pojawiały się obok siebie. Dominującym materiałem jest tutaj plastik i wszelkie tworzywa sztuczne, a wszystko to wzmocnione odważną eklektycznym duchuStyl pop art jest bardzo tolerancyjny i otwarty na różne eksperymenty i inicjatywę twórcy. Nic nie stoi na przeszkodzie, aby odważyć się zrealizować nawet najbardziej szalone wizje – w końcu to my jesteśmy tu kreatorami. Styl pop art jest otwarty, pozwala na eksperymentowanie konwencją, tak aby uzyskać niebanalny efekt. Jeśli chcemy na przykład zbratać barokową ornamentykę z duchem minimalizmu, stylem industrialnym czy też loftowym – po prostu zróbmy to. Tutaj nie ma zabronionych połączeń, a stylistyczny mezalians nie istnieje. Chodzi o to, by otworzyć umysł i odważyć się na barwne przełamanie konwencji. Możemy swobodnie swatać – np. pop art z art deco, doprawić to stylem rustykalnym czy też orientalnym lub prowansalskim. Wystarczy nieco odwagi i wyobraźni, a nasz dom zamieni się w miejsce, w którym trudno zachować uśmiech wyłącznie dla siebie. Odwaga, kolor i eklektyzm – oto wszystko, co wystarczy kogo?Styl ten docenią zarówno zwolennicy minimalizmu, jak też miłośnicy bibelotów i wszelkiego nagromadzenia mniej lub bardziej (nie)potrzebnych drobiazgów. Pop art może być zarówno stylem wypełniającym dane wnętrze, jak i przyprawą i dodatkiem do konkretnego wystroju. Czasami to aranżacja duszna od przepychu, a czasami drobne elementy które „puszczają oko” do oglądającego i łagodzą surowe, minimalistyczne wnętrza. Pop art. jest bardzo tolerancyjny – dobrze się czuje zarówno w związku z minimalistycznym, surowym wystrojem, jak i razem z barokowymi dodatkami. Miłośnicy tego stylu nie muszą od razu dokonywać rewolucji w swoim całości lub w kawałkuPop art występuje w wersji hard i soft. Pierwsza z nich oznacza zaaranżowanie całego mieszkania w tym duchu, druga – jedynie częściowe jego wykorzystanie. Warto zacząć od oryginalnych połączeń kolorystycznych, stylowych detali i ciekawych mebli (może to być klasyczny już model krzesła Panton z 1960 r.). Można także ożywić wnętrza gotowymi naklejkami lub fototapetami z wizerunkiem kultowych postaci pop kultury. Najważniejsze cechy stylu pop art- Duch pop art. jest bardzo liberalny, jednak warto wymienić klika cech, które są w nim dominujące: - Soczyste, nasycone kolory, ich odważne łączenie - Dowcip i igranie z konwencją - Umiłowanie kiczu - Łączenie różnych materiałów – elementy z plastiku, pluszu, dmuchane itp. - Powszechne stosowanie sztucznych materiałów (lub stylizowanych na sztuczne) - Wykorzystywanie znanych postaci i motywów (czerpanie z reklam, komiksów czy też popularnych filmów) - Odważne formy i kształty - Eklektyzm i łączenie różnych stylów - Kierunek w stronę figuracji - Ład i porządek to pojęcia względne, w pop arcie nie trzeba obawiać się odważnych połączeń Oto elementy garderoby, które ukształtowały styl lat 20. w modzie damskiej: Wieczorowa sukienka w stylu lat 20. – sięgała za kolano lub do kostek, miała obniżony stan i prosty krój przypominający linię litery „H”. Cekiny, hafty, frędzle, kryształki – elementy, które zdobiły wieczorowy strój damski w latach 20. Impresjonizm Trudno mowić o malarstwie jako takim, nie wspominając o prawdopodobnie jednym z najbardziej popularnych kierunków, a mianowicie o impresjonizmie. Monet, Renoir, czy Degas – kot z nas chociażby nie kojarzy tych nazwisk? Nazwa samego nurtu pochodzi dzieła Claude’a Moneta pod tytułem Impresja wschód słońca. To kierunek w kulturze europejskiej, później także Styl retro zawsze w modzie! Otwarta w 1937 roku kolej na Górę Parkową z miejsca stała się ważną atrakcją turystyczną Krynicy. By nawiązać do tamtych czasów… Podpowiadamy, co dokładnie kryje się pod tym pojęciem. Ubrania vintage to przeważnie projekty, które zostały wyprodukowane więcej niż 20 lat temu. I choć dziś za takie można uznać także elementy garderoby na przykład z lat 00. czy 90., większość osób termin retro mody łączy głównie z fasonami z lat 40., 50., 60., czy 70. 4. KLASYCZNY STYL NA CO DZIEŃ Jeansy o prostym kroju, elegancki sweter, ponadczasowa it-bag oraz klasyczne, delikatne sportowe buty to codzienna stylizacja, która zawsze się obroni. Chcąc tworzyć casualowe looki w klasycznym stylu, warto pamiętać, że w tym przypadku jednymi z najważniejszych rzeczy są jakość, detale i paleta barw. Otwarta w 1937 roku kolej na Górę 271 views, 6 likes, 0 loves, 0 comments, 1 shares, Facebook Watch Videos from ART FM: Styl retro zawsze w modzie! Otwarta w 1937 roku kolej na Górę Parkową z miejsca stała się ważną atrakcją Tak samo jest z okularami lub konkretnym modelem jeansów. Szwedzki styl w modzie może się nam wydawać dość szary i niechlujny. To pozory. Trzeba trochę dłużej przebywać w Szwecji i poznać jej mieszkańców, by wiedzieć, jak naprawdę wygląda tam moda. Może i my znaleźlibyśmy tam dobre wskazówki dla siebie. Styl pop-art pojawił się ponad 60 lat temu i do tej pory króluje we wnętrzach. Aranżacje w stylu pop-art często wybierane są przez ludzi młodych i ekstrawaganckich. Pop-art to przede wszystkim kontrasty i jasne kolory, a także motywy komiksowe. Co jeszcze trzeba wiedzieć na temat wnętrza w stylu pop-art? Italian chic style to połączenie seksapilu z elegancją. W ten styl świetnie wpisuje się czarno-biała sukienka MONACO, która świetnie wyeksponuje opalone ciało. Biała sukienka BUTTERFLY jest bardzo elegancka i pięknie prezentuje największe atuty sylwetki. Włoski styl to przede wszystkim kobiece sukienki, które seksownie .